Earthly Things – Ghostly Matters

Die Gruppenausstellung Earthly Things – Ghostly Matters betrachtet die Spukkunde aus verschiedenen Perspektiven der Kunst und des kritischen Diskurses. Sie fragt, was den gegenwärtigen Moment heimsucht, diese Zeit, die aus den Fugen ist, und wie diese verblassenden und zerborstenen Momente in einem Prozess der Spektralisierung andere Zeiten hervorbringen können, der die Zeit und den Raum der Ausstellung beeinflusst, um das Vertraute zu verunsichern. Es geht darum, wer spukt und wer heimgesucht wird, was im Hier und Jetzt (now-here) sichtbar ist und was spurlos im Nirgendwo (no-where) verschwindet.

Der Titel spielt mit der doppelten Bedeutung von Earthly Things und Ghostly Matters. Ersteres bezeichnet etwas aus dem Boden, aus dem Land, aus dem Profanen, aus der Erde. Er spielt auch auf Eitelkeit, Affektiertheit, Prahlerei an. Ghostly Matters verlagert die Bedeutung ins Unbekannte und Metaphysische, wo der Mensch weitgehend abwesend ist. Vielmehr wird die Perspektive anderer, nicht-menschlicher Kreaturen eingenommen, wie Tiere, Pflanzen, Ausserirdische, freakige fiktive und künstlich erzeugte Charaktere, sogar Geister, windige Schatten und Geräusche aus der Vergangenheit, aus der Zukunft. Die Idee der Ausstellung dreht sich um eine Metapher, die ein Gefühl der Unvertrautheit, der Zweideutigkeit in der Beziehung zwischen Natur und Kultur, aber auch zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen vermittelt.

Die Metapher wandert umher, metamorphiert, wie in der wunderlichen Geschichte, die ihrem eigenen Schwanz hinterher jagt, über das kleine Mädchen Rose in The World Is Round von Gertrude Stein: „Es war einmal und die Welt war rund, und man konnte auf ihr gehen rundherum und rundherum.“ Im Spektrum der von der Ausstellung beschworenen Metaphern findet sich auch die alchemistische Metamorphose chemischer Elemente und Substanzen. Es liegt etwas Gespenstisches in ihren Übergängen von fest zu flüssig zu dampfförmig, eine spukartige Fernwirkung. Es geht um die Metapher der Alchemie von Rasse und Rechten, mit Verweis auf ein Buch von Patricia J. Williams mit diesem Titel. Es gibt keine Oberfläche ohne Spuren. Sie tragen die Spuren einer körperlosen Präsenz, wie in einem Haus, in dem ein Geist spukt und seltsame Dinge geschehen.

Das Spukhafte kann als konstitutives Element der zeitgenössischen sozialen und ökonomischen Felder betrachtet werden, die von den Ritualen der Bildverwaltung und der technologisch erzwungenen Hypersichtbarkeit, den immateriellen Produktionsweisen und der algorithmischen Manipulation, einer von KI und VR-Simulationen geprägten Zukunft gekennzeichnet sind. Eine ganze Reihe materieller Bedingungen entspricht nicht mehr der vorherrschenden Rationalität der Moderne, die sich in einer Phantomobjektivität aufzulösen scheint, in der Ängste und Befürchtungen wachsen und die Gesellschaftlichkeit und das individuelle Leben prägen. Durch diese Unterbrechungen verflechten sich neue geologische, historische und institutionelle Sedimente.

Die Ausstellung zielt darauf ab, eine kritische Sensibilität zu wecken, die mit den Gefühlen der Fremdheit, die uns heimsuchen, mitschwingt und den Betrachter einlädt, das Gespenst der unsichtbaren Dynamik, die Werte und Überzeugungen formt, zu erfassen und sich über das Unbekannte, das Gespenstische, das Unbestimmte, das Unpersönliche, die obskuren Objekte der Angst und der geheimnisvollen Schönheit zu wundern. Die in der Ausstellung gezeigten Werke befassen sich mit psychologischen Grenzen innerhalb der physischen Welt mit ihrer Materialität, aber auch ihren entkörperten, unverkörperten und spirituellen Dimensionen, gekoppelt in Gegensätzen wie Materie/Form, Vergangenheit/Gegenwart, Subjekt/Objekt, organisch/anorganisch, Realität/Vorstellung.

Sie bilden eine seltsame Landschaft, wie ein von Fabelwesen bevölkerter Wald, in den sie den Betrachter einladen, einzutauchen. Ihre unheimliche Wirkung öffnet die Wahrnehmung für poetische und affektive Modalitäten. Die Konstellation der Kunstwerke in der Ausstellung wirkt wie nicht-menschliche Agenten, mit einer vitalen Energie, die aus der Tiefe der Zeit, aus der unendlichen Dauer der Zeitlosigkeit kommt und deren Begegnung das Verhältnis zwischen dem, was die Betrachterin sieht, und dem, was sie weiss, zu verwirren versucht. In diesem Zustand der Desorientierung kann der ökologische Verstand üben, Nichtmenschen und sogar Geistern zuzuhören und mit ihnen zu sprechen.

Text: Agency for Curating Complexities